A PRESENÇA INTELIGENTE DAS MÁQUINAS NO TERRITÓRIO MUSICAL

Assumindo funções criativas na área, elas anunciam os novos tempos

“Mezzanine”, obra de Robert del Naja em colaboração com Mick Grierson e Andrew Melchior, é exibida como parte da exposição “AI: mais do que humano” no Barbican, centro de arte em Londres. Foto: Divulgação / Barbican Centre

Em 2017, a cantora e youtuber Taryn Southern, que fizera parte do programa American idol , ganhou enfim seu bom quinhão de celebridade ao anunciar que tinha gravado o primeiro álbum musical feito inteiramente com inteligência artificial (IA): I AM AI . De lá para cá, o que pertencia ao território da ficção científica entranhou-se ainda mais no cotidiano, e o que se vê em 2019 é uma enxurrada de exemplos de como as máquinas podem assumir tarefas criativas que desafiam os limites até mesmo dos mais talentosos e capacitados músicos de carne e osso — e não só no pop.

Por outro lado, o projeto Magenta, do Google — uma das iniciativas de ponta no uso de IA para fazer música, ao lado do Flow Machines da Sony e da startup britânica Jukedeck —, apresentou em março um artifício visual e musical muito especial para celebrar o aniversário de um dos pais da música ocidental, Johann Sebastian Bach (1685-1750): quem tocasse uma melodia no teclado virtual da página de abertura do Google no dia 21 daquele mês poderia ouvi-la harmonizada como um coral bachiano. A máquina foi alimentada com mais de 300 obras do compositor para poder realizar com êxito a sofisticada e encantadora brincadeira.

“Nos últimos dois ou três anos, vimos numerosas conquistas sobre música e inteligência artificial sendo reivindicadas, como ‘a primeira música pop composta com IA’ e ‘a primeira obra de orquestra sinfônica escrita com IA’. Espero que já estejamos passando dessa fase, porque no fim não se trata de ser o primeiro, e sim de construir uma tecnologia duradoura”, defendeu, em entrevista a ÉPOCA, Douglas Eck, pesquisador de computação da equipe do Google Brain, que coordena o Magenta. “Estamos vendo essa experimentação acontecendo agora, com artistas como a banda pop de Los Angeles YACHT. Eles passaram muito tempo trabalhando com ferramentas do projeto Magenta e descreveram quanto gostaram de passar da etapa ‘novidade’ — ‘Isso é estranho e legal’ — para a fase de ‘domínio’ — ‘Essa é uma ótima ferramenta para fazer música’.”

Enquanto o Google ia por um lado, o professor de computação da Goldsmiths University of London Mick Grierson trabalhava na criação de um sistema com o qual pudesse treinar uma inteligência artificial a fim de que ela gerasse novas gravações a partir de coleções de gravações existentes.

Um dos interessados no projeto foi o grupo inglês Massive Attack, um dos grandes nomes mundiais da música eletrônica, que confiou a Grierson um de seus álbuns mais famosos, Mezzanine , de 1998. O resultado, gestado pelo pesquisador e por Robert del Naja, integrante do grupo, está em exposição até o dia 26 de agosto no Barbican, centro de artes em Londres: é o Mimic, programa que usa IA para criar remix do disco.

“Nos primeiros dias de desenvolvimento, tudo que saía soava como ruído branco”, contou Grierson a ÉPOCA. “Muito esforço foi feito para projetar uma IA que pudesse gerar um sinal de áudio em qualidade de CD — essa era uma ideia totalmente nova na época. Nossos primeiros experimentos eram muito barulhentos, semelhantes aos criados pelo Google e por outros. No entanto, trabalhando de uma maneira um pouco diferente, conseguimos melhorar muito a qualidade. Se você colocar Jimi Hendrix no gerador, vai sair algo como Mezzanine ’. Isso é bem legal, já que você pode, teoricamente, criar sua própria música e reconstruí-la por meio do som do Massive Attack.”

Idealizador, com o parceiro Oded Ben-Tal, do Folk-RNN — um gerador de música folclórica de uma rede neural recorrente (RNN) —, o estudioso Ben Strum contou que há quase 60 anos a inteligência artificial tem sido aplicada de várias maneiras à música. “Um dos primeiros exemplos é o concerto de cordas ( criado em 1957 por um supercomputador de uma universidade de Illinois e considerado a primeira composição de uma máquina eletrônica )”, ilustrou Strum para a ÉPOCA. “Como ferramenta, a IA traz diferentes possibilidades de expressão. Ela pode ser vista como um aspecto da prática mais ampla da ‘composição algorítmica’, em que a música é criada por meio da aplicação de procedimentos ou instruções computacionais.”

Que o diga a americana Holly Herndon, produtora de renome no pop experimental que chamou a atenção do mundo em maio deste ano ao lançar o álbum Proto , o primeiro no qual trabalhou com inteligência artificial. Artista que já abriu shows do Radiohead e que tem ph.D. em composição na Universidade de Stanford, ela construiu, com o especialista em computação Jules LaPlace, um sistema de IA chamado Spawn. Ele pode imitar, interpretar e desenvolver ideias musicais, muitas vezes revelando elementos em suas composições que ela mesma desconhecia.

“Trabalhar com IA me fez apreciar o corpo humano; nós somos sensores incríveis. Nossos olhos e ouvidos e todas essas coisas que você não pode incluir em um arquivo de mídia… realmente fazem você apreciar seu próprio saco de carne”, comentou a artista em entrevista ao jornal inglêsThe Guardian . “Eu não quero recriar música, quero é encontrar um novo som e uma nova estética. A principal diferença é que vemos o Spawn como um membro do grupo, em vez de um compositor.”